三部曲式结构（Ternary Form）是一种常见的音乐结构形式，通常以A-B-A的结构呈现。它由三个主要部分组成：第一部分（A）、第二部分（B）以及第一部分的重复（A）。这种结构在音乐创作中具有悠久的历史，广泛应用于古典音乐和各种音乐风格中。
第一部分（A）通常是乐曲的引入部分，具有明确的主题或旋律，并展示了曲调的主要动机。这一部分通常是稳定且完整的，给听众一种印象上的开始。它为第二部分提供了对比，并通过音乐的特点为接下来的部分奠定了基础。
第二部分（B）通常与第一部分（A）在调性、节奏、旋律等方面有所不同，以提供对比感。这部分可能会使用不同的旋律、和声、调性或节奏模式，以创造出一种情感或音乐风格的变化。在某些情况下，第二部分也可能采用相同的主题，但会在和声或其他方面做出变化。
三部曲式的最后一部分是对第一部分（A）的重复。这一部分通常会与第一次出现时相似，或者有所调整，但总体上会保持一致性。这种重复不仅让曲子形成闭环，也为听众提供了一个熟悉的结尾，带来一种整体性的感觉。
对比性
三部曲式的核心特点是A和B之间的对比。A部分通常较为稳定，而B部分则在旋律、调性、节奏等方面产生不同的效果，从而创造出一种鲜明的对比感。然后，A部分的重复又为乐曲带来平衡和稳定感。
对称性
三部曲式在结构上表现出对称性。由于A部分重复出现，使得整个乐曲具有相对平衡的结构，这种对称性能够为听众提供一种完整的音乐体验。
情感表达
由于B部分常常与A部分在情感上有所区别，它为乐曲增添了多样性。例如，A部分可能较为温和或欢快，而B部分则可能更加激烈或戏剧化。通过这种情感的变化，三部曲式能够更好地表达音乐的情感层次。
在实际应用中，三部曲式的A部分和B部分的长度、风格和表现手法可以有所不同，创造出各种变体。一些常见的变体包括：
三部曲式广泛应用于各种音乐作品中，特别是在古典音乐和浪漫主义音乐中。例如，莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品中都有运用三部曲式的例子。在现代音乐中，三部曲式依然常见，尤其是在器乐独奏、管弦乐作品以及一些流行音乐中。
三部曲式结构以其对比性和对称性成为许多经典音乐作品的重要构成方式。无论是古典乐曲中的精致表现，还是现代音乐中情感的传递，三部曲式都发挥着不可或缺的作用。通过A-B-A的结构，作曲家能够有效地展现不同的情感色彩，同时确保作品的完整性和和谐性。